Projet de création mutltimédia interactive 2006-2007

Voici le lien sur le site du projet définitif.

http://www.lehublot.net/azimuth

et le lien sur un nouveau projet, théâtre et art numérique.

Frédéric Alemany

Sayez nous venons de finaliser une année de recherche qui aboutit à une installation performance au garage à Vélo à Nice.

Résultat surprenant, inatendu et passionnant.

 

L'image est devenu un partenaire de jeu, ayant sa propre autonomie , sa propre vie, son porpre comportement et qu'il nous a fallu apprivoiser comme un jongleur avec des objets animés.

Le son n'est pas encore aussi vivant. Nous avons ouvert une porte mais il reste du travail. Nous avons trop voulu faire de la musique, tonale et rythmique. Nous allons maintenant entrer dans le son, dans la matière sonore, dans les fréquences. Nous pourrons alors matérialiser un volume sonore autour du corps. C'est absolument délirant. Tout reason se met à bouger, belle perspective.

 

Bientôt un site internet avec les photos, les patchs, lavidéo, le son, c'est pas mal pour une année de recherche.

 

nous allons mainteant entrer en production aurout de plusieurs objectfis.

 

- Evénementiel, commercial

- Installation, musée

-Représentation, danse

- Performance, art de la rue c'est celui qui me tient le plus à coeur.

 

Fred

Azimuth est un projet de recherche sur la reconnaissance d'image et la production temps réel musical et graphique.

 

Azimuth I est une installation.

Azimuth II est une installation performance.

Azimuth III est un dispositif scénographique pour une représentation de danse contact improvisée.

 

 

Azimuth II se déroulera dans la halle Spada à Nice le vendredi 24 Novembre à 19 heures.

La performance permettra de tester l'installation et la performance autour d'un duo chorégraphié.

 

Le graphisme est constitué par des particules au comportement relativement autonomne qui sont attirés par les mouvements du corps et varient suivant les relations entre ces corps.

 

La musique est au même point qu'Azimuth I. Si ce n'est que nous avons facilité la composition par un éditeur rythmique et par un éditeur d'une grille harmonique.

 

 

Fred Alemany

Programme de réalisation azumuth II :

 

Avec Azimuth I nous avons évalué les possibilités du dispositif et avons déterminé une solution technique qui va nous permettre d'installer le dispositif dans l'espace public sans avoir à imposer nos conditions.

 

Azimuth II :

 

Objectif : Nous allons travailler sur les relations el les contact entre les corps à travers une scénarisation du programme.

 

Il nous faudra déterminer

- la présence d'un corps.

- la présence de plusieurs corps.

- le contact de deux corps.

- la séparation de deux corps.

 

La scénarisation va nous permettre d'introduire des séquences images-sons ayant leur propre durée.

L'image va porter sur la relation, distance entre les corps.

Le son va rester sur les mouvements propres de chaque corps.

 

De plus azimuth II est une performance acteur-danseur.

 

La performance est un duo de danse improvisée.

 

A préciser ...

 

Du Ier juin au 7 octobre 2006 :

 

Etape 3 : Finalisation fin juillet 2006.

Etape 4 : Finalisation le 7 octobre pour un évènement dans l'espace public intitulé "Place sur le net".

 

Le 14,15 et 16 avril nous avons présenté azimuth au public pour l'évnement organisée patr le conseil générale des Alpes Maritimes 06 en Scène.

Plusieurs installations numériques programmé par Luc Martinez et notamment Ondulations de Thomas Macintosh étaient de trés bonne qualité. Azimuth a fonctionné de façon ludique et de façon trés interactive avec le public qui comprenait pour la plupart qu'il fallait se mettre en mouvement devant l'écran.

Cette présentation nous a permis de tester le rapport au public.

 

AZIMUTH I est terminé. Nous présentons le projet sur le site ci dessous..

 

http://www.lehublot.net/azimuth/

 

Vous trouverez à l'adresse ci dessus le projet de recherche d'azimuth présenté au dicream. Je remercie tous ceux qui m'ont aidé et je le precise beaucoup aidé dans la réalisation de ce projet par leurs remarques, leurs suggestions, leurs informations, leurs expérienceS;

Merci à tous.

 

Le projet se poursuit avec Azimuth II qui aboutira le samedi 7 octobre 2006 sur la place St Roch à, Nice par Une installation performance dans l'espace public.

 

Le blog reste ouvert jusqu'à la fin du projet en 2008 ....

 

 

Fred

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.

Installations Interactives : Création en cours au Garage à Vélo à Nice (Halle Spada). Frédéric Alemany du Hublot invite le public à tester la phase 1 d’une installation/danse le Vendredi 17 février à 21 heures au Garage à Vélo. Première d’une série de 6 performances en 2006. Cette installation permet au public de générer une composition sonore et graphique par son déplacement dans l'espace et par son contact avec d'autres personnes. Cette composition va varier en fonction du nombre de personnes présentes, de leurs déplacements et de leurs contacts éventuels. A un moment programmé, des danseurs se mêleront au public pour jouer du même dispositif de génération sonore et visuelle. Il s'agit de mettre en situation d'interaction, le public et les artistes, avec un dispositif de diffusion musicale et graphique. Techniques utilisées : Reconnaissance d’images multiblob avec Eyesweb et Pure Data. Génération musicale avec une interface midi et cubase. Génération graphique avec flash. Relié par OSC. Artiste concepteur : Frédéric Alemany http://fredalemany.zeblog.com Le Garage à vélo 23 ter avenue Denis Seméria 06300 Nice Renseignement au Hublot

Aprés avoir chargé la version CVS de Gem (pure data) j'ai effectivement trouvé une version de développement multiblob.

Pix_blob permet aprés pix_mouvement de déterminer le centre de ce mouvement. Il fonctionne pour un seul mouvement dans l'image et marche assez bien avec pure data et la version courante de gem. Le multiblob fonctionne avec un autre outil écrit en c#. C'est assez convainquant.

1 Trés difficile de compiler Gem CVS sous windows. Je cherche visual studio c++ 6.0 pour faire cela. La version express gratuite ne semble pas convenir. c'est une étape sérieuse à suivre pour tester multiblob, voir l'améliorer.

2 Ecrire un external pure data. Je suis parvenu aprés un certain à compiler l'exemple helloworld du howto avec une commande en ligne et l'exemple du makefile extern soucre de pure data. C'est pas mal. J'ai compris qu'il fallait compiler et linker un .dll à placer dans les extras de PD pour pouvoir utiliser l'objet. Je vais essayer aussi de compiler multiblob en extern. C'est une autre voie assez complexe.

 

Voilà où j'en suis.

Pour un  projet de création multimédia installation/danse le hublot recherche un musicien programmeur max/pure data capable de composer une musique générative pour de la danse contact improvisée.

Le dispositif est sensible à la position de la personne dans l'espace, à la quantité globale de mouvement de la personne, et évidemment à sa vitesse de déplacement.

8 personnes simultanément peuvent être trackées par le dispositif de captation (motion detection).

Envoyer un lien vers une présentation de votre travail ou des échantillons sonores si vous souhaitez en savoir plus sur les conditions de participation ou sur la nature du projet.

 

Merci à vous

 

http://www.lehublot.net

http://fredalemany.zeblog.com

 

Fred Alemany

061660348

Voici la description de l'algorithme, les sources et l'exe d'un programme en c# qui correspond trés précisement à nos besoins. Il  faut traduire ce programme en C ou C++ pour pouvoir l'inclure à Pure Data. Je ragarde si il existe un programme de traduction.

 

http://www.codeproject.com/cs/media/Motion_Detection.asp

 

Programme de conversion c# en c++ en mode demo (max 100 lignes de code)

http://www.tangiblesoftwaresolutions.com/

 

Pour l'inclusion d'un programme C dans Pure data j'ai trouvé le tutorial de Miller Pucket qui renvoie àn autre tutorial plus précis de johannes m zmölnig.

 

http://www.crca.ucsd.edu/~msp/Pd_documentation/x4.htm

 

http://iem.kug.ac.at/pd/externals-HOWTO/

 

Nous allons travailler avec une machine installée dans le studio de production du Hublot.

Installation de visual studio c++.

Installation de Pura Data.

 

J'installe le programme motion detection et je fais tourner l'exe avec une webcam. Je vais chercher une webcam grand angle.

Création Interactive Multimédia : Corps, graphisme et son

 

Installation / Spectacle

Cette installation permet au public de générer une composition sonore et une composition graphique par son déplacement dans l'espace et par son contact avec d'autres personnes. Cette composition  va varier en fonction du nombre de personnes présentes, de leurs  déplacements et de leurs regroupements éventuels. A un moment programmé, des danseurs se mêleront au public pour jouer du même dispositif de génération sonore et visuelle. Il s'agit de mettre en situation d'interaction,  le public et les artistes, avec un dispositif de diffusion musicale et graphique.

 

Captation des déplacements corporels

Le dispositif devra permettre dans un espace donné, 8 X 6 mètres, d'identifier et de repérer le déplacement de chaque personne présente, public et acteur. Deux caméras vidéos situés au dessus de l’espace sensible fourniront après l’analyse et la reconnaissance de formes la position à tout instant de toutes les personnes entrant dans cet espace. L’ensemble du dispositif sera sensible à la saturation de l’espace réel, sonore et visuel. Trop d’individus dans un même espace produisent ils nécessairement du bruit et de la fureur ?

 

Champ de réflexions

Dans la mise à jour du mécanisme cyclique de la violence fondatrice, la science de l'homme et de la culture trouve un principe simple et terrible. Comment se soustraire à ce mécanisme archaïque et  comment élaborer de nouveaux modes de mise en relations des groupes sociaux ? S'y soustraire pour que les collectivités n'aient plus recours à la violence pour reconstituer leurs identités sociales. Elaborer de nouveaux modèles culturels pour maintenir un être social et collectif en cohésion. La création artistique participe à cette réflexion et c'est dans ce champ qu'elle  invente de nouveaux rituels ludiques et participatifs.

 

La composition chorégraphique : la danse contact improvisée

Huit acteurs et danseurs seront invisibles au milieu du public. Ils entreront progressivement et individuellement en jeu avec le dispositif en explorant plus précisément  ses possibilités. Puis ils provoqueront des rencontres corporels avec le public. La composition chorégraphique est d'abord présente pour mettre en situation le dispositif et le pousser plus loin que celle entamée par le public au hasard du jeu. Les  danseurs auront eu le loisir de jouer et de répéter des séquences de déplacement qui produiront des sonorités et des images étudiées. La chorégraphie  sera composée  pour utiliser au mieux le dispositif. En retour le dispositif sera  conçu pour accompagner au mieux la composition chorégraphique.

 

Génération  des sons

La composition sonore doit permettre à chacun d'entendre la variation sonore que produit son corps en fonction de son déplacement, de sa position dans l'espace mais surtout de sa position par rapport aux autres personnes. La composition musicale doit amplifier les rencontres corporelles dans cet espace et provoquer la dissonance, la confusion aussi bien que l’harmonie et si possible une pulsion rythmique. L'essentiel de la musique matérialise les distances et les interactions entre les personnes dans cet espace.

 

Génération des images

La composition graphique se fera en fonction des informations fournies par le dispositif et tiendra compte de la position, de la vitesse, du parcours et des contacts entre les personnes. Chaque personne produira une trace graphique sur les écrans de projections d’images. La composition graphique suivra le déplacement de chaque  personne qu'elle projettera sur une surface à deux dimensions, le plan de l'écran. L'écran principal doit traduire la situation vue de dessus de l'espace du dispositif. Chaque personne est un pinceau d'une couleur spécifique et  qui marque une trace sur l'écran, plus ou moins forte, plus ou moins durable et qui varie en fonction de la vitesse. Chaque aura peut être animée d'un mouvement propre, nuage de point, mouvement de matière. Les interactions entre les personnes peuvent produire des phénomènes graphiques plus autonomes suivant des modèles qui peuvent être météorologiques, physiques, d'attractions ou de répulsions.

 

Dispositif d'interaction

Le dispositif est une installation techniquement autonome constituée de deux caméras vidéos, de deux unités centrales, de 2 systèmes d'amplifications sonores, de deux vidéos projecteurs, de 4 enceintes et de deux écrans de 4 x 3 mètres. La scénographie est construite par deux murs  identiques placés face à face et séparés par l’espace interactif. Chaque mur sert d’écran de projection, de pont lumière, d’accroche pour le système sonore, d’abri pour la partie technique, d’élévation pour la caméra vidéo et de projecteur d’images pour le mur situé en face. L’ensemble est un volume de 4 mètres de hauteur, 4 mètres de largeur et 8 mètres de longueur qui peut s’ouvrir et se fermer avec des pendrions suivant les conditions de luminosité.

 

La réalisation de la maquette

Cedric Doutrillaux, Luc Martinez, Jean Noël Montagné, Etienne Rey, Jean Marc Matos, Antoine Schmitt, Nicolas Clauss sont invitées au Hublot pour présenter leurs œuvres au public et échanger avec d’autres artistes en coordination avec la programmation de l’espace culture multimédia. Au cours de l’année 2006 un ensemble de rencontres et d’étapes de conception et de réalisation sont prévus avec des programmeurs, des musiciens, des graphistes et des danseurs pour constituer une équipe de travail. Plus spécifiquement il est prévu des ateliers de danse contact, des ateliers d’improvisations musicales avec des compositeurs électroniques, des ateliers entre programmeurs, musiciens et graphistes, des installations, des performances publics. L’équipe de travail se constituera pendant ces rencontres et comprendra une chorégraphe, probablement Emmanuelle Pépin de la Cie vertige, un programmeur en C++ probablement Edouard Galera, un programmeur Pure data, un compositeur sonore, un graphiste plasticien et des techniciens. La maquette de présentation rendra compte d’une simulation clavier/souris du dispositif sur Pure data.

 

La production

Au début de l’année 2007, dans un lieu de résidence artistique probablement l’Entre-Pont de la Halle spada, dans un temps assez court de deux mois la création se finalisera. L’ensemble du dispositif sera déjà fonctionnel. Les éléments sonores et graphiques seront constitué mais non composé. L’ensemble de la composition se fixera par des répétitions, des essais et aboutira par une écriture musicale, chorégraphique et picturale parfois traditionnelle. La première pourrait avoir lieu au printemps 2007.

 

La diffusion

Il faut imaginer que le dispositif s'installe dans à peu prés n'importe quel type d'espace, entrepôt, place publique, salle polyvalente qui peut comprendre  une surface d’interactivité de 8 X 6. Il s’installe aussi bien dans des espaces pluridisciplinaires, dans des festivals de rue, dans des lieux d’expositions, dans des espaces de circulation du public, dans le hall  des théâtres.

 

Les lieux et festivals dans les Alpes Maritimes

Halle Spada à Nice

Festival de théâtre de rue des Siacreries à Carros, directrice Sylvie guigo

Le pré des Arts à Valbonne, directeur Olivier Colladant

Forum danse de Monaco

Festival de danse de Cannes

Théâtre National de Nice, directeur Daniel Benoin

Théâtre de Grasse, directeur Jean Florés

 

Conception du projet : Frédéric Alemany

Né le 17 septembre 1966 à Nice / Footballeur à l’U.S. de  Cagnes sur mer  de 1974 à 1984 / Etudiant de 1970 à 1990 / Licence de philosophie à l'Université de Nice de 1984 à 1988 / BTS électronique numérique en formation professionnelle de 1998 à 1990 /

Technicien informatique,  employé par la Société ReadKey , Bureau d’études électroniques à Nice sous la direction d’Edouard Galera / Gestion  informatique de  l’association Niss Art Production sous la direction de Cathy Ruf / Ouverture d’un espace culture multimédia / Ouverture du hublot, centre de création multimédia / 1 ére Création multimédia interactive, le Robot Erectus /

Comédien et danseur, Performances individuels / Comédien de rue dans deux créations, « Le charivari », « Otez l’eau de Venise » sous la direction de Serge Dotti / Participation au Carnaval indépendant de St Roch avec Nux Vomica. / Comédien de théâtre avec la Cie la Saeta avec Marie Jeanne Laurent dans deux créations, Quai Ouest de Koltés, No Moderne de Mishima / Comédien danseur avec la Cie Etat de rue sous la direction de Patrick Tridon. et Joelle Donati . Danse en rue. Roméo et Juliette / Comédien danseur avec la Cie Jabiru  sous la direction de Pascale Flores / Chanteur et auteur du groupe de rock musette des Afro Baleti.avec Johanna Piraino / Fondateur et musicien de la fanfare des diables bleus / Comédien danseur avec la Cie Antipode sous la direction de Lysie Philip /

Chargé de production, Fondateur de l’association Diva production spectacle vivant / Fondateur de la Cie Ram-Dam, Théâtre de rue  à Nice / Fondateur du collectif des diables bleus, lieu de création artistique alternatif / Organisateur d’Octobre Bleu / Fondateur de l’Entre-Pont, lieu de création spectacle vivant et nouvelles technologies / Aménagement de la Halle Spada à Nice /

Metteur en scène, 1 ére Création, spectacle de rue et danse : La Cité Plastique créée au Carnaval de l'Ariane représentée  aux Siacreries de Carros et à la quinzaine des Compagnies Paca au Théâtre de Nice /

 

 

 

Frédéric Alemany,

Artiste, chargé de production, technicien informatique, comédien et danseur.

 

-Né le 17 septembre 1966 à Nice.

-Footballeur à l’U.S. de  Cagnes sur mer  de 1974 à 1984.

-Etudiant de 1970 à 1990.

-Licence de philosophie à l'Université de Nice de 1984 à 1988.

-BTS électronique numérique en formation professionnelle de 1998 à 1990.

-Technicien informatique  employé par la Société ReadKey , Bureau d’étude informatique à Nice sous la direction d’Edouard Galera de 1990 à 1992.

-Rmiste de 1992 à 1994, découvre la danse et la pratique du théâtre amateur.

-Performances individuels

-Gestion  informatique de  l’association Niss Art Production sous la direction de Cathy Ruf.
-Fondateur de la Cie Ram-Dam, Théâtre de rue  à Nice, sous la direction de Serge Dotti de 1994 à 1996.

- Comédien profesionnel dans deux créations, « Le charivari », « Otez l’eau de Venise »

- Participation au 1 er Carnaval indépendant de St Roch avec Nux Vomica

- Repas de quartier

- Ouverture d’un lieu alternatif

 -Comédien avec la Cie la Saeta avec Marie Jeanne Laurent de 1994 à 1999.

- Comédien dans deux créations, Quai Ouest de Koltés, No Moderne de Mishima
- Comédien danseur avec la Cie Etat de rue sous la direction de Patrick Tridon. et Joelle Donati de 1995 à 1998.

                -Danse en rue

-Roméo et Juliette

-Fondateur de l’association Diva production spectacle vivant de 1996 à 2005

-Chanteur et auteur du groupe de rock musette des Afro Baleti.avec Johanna Piraino de 1995 à 1999.
-1 ére Création : La Cité Plastique au 1^er Carnaval de l'Ariane, Les Siacreries de Carros, la quinzaine des Compagnies Paca au Théâtre de Nice de  2000 à 2001.

-Chargé de production

-Comédien danseur avec la Cie Jabiru  sous la direction de Pascale Flores

-Fondateur du collectif des diables bleus : 2000-2004

                -Organisation d’Octobre Bleu

                -Ouverture d’un espace multimédia

                -Fondateur et musicien de la fanfare des diables bleus

-Comédien danseur avec la Cie Antipode sous la direction de Lysie Philip

-Fondateur de l’Entre-Pont :2004-2005

-Fondateur du hublot, centre de création multimédia

 

-Projets de 2006 à 2008

                -1 ére Création multimédia interactive

                -Aménagement de la Halle Spada à Nice

 

Résumé littéraire :

 

Après une formation généraliste en philosophie il découvre la logique numérique et la programmation informatique. Il renonce à ce travail après la guerre du golfe et un projet d’étude sur un décodeur de fax pour la police nationale. Il préfère visiblement les interfaces midis et les correspondances entre sons et couleurs.  Le RMI lui apporte la liberté de se consacrer à la danse et au théâtre pour aboutir dans la création artistique et le théâtre de rue. Un itinéraire jalonné d’ouverture de lieux alternatifs,  d’actions de rue, de créations éphémères qui le mène à croiser des pratiques multiples et à toujours revenir à son centre d’équilibre : la création artistique

Suite à un première consultation sur le cahier des charges du dispositif je m'oriente vers Max Msp et son module de reconnaissance de formes.
Je vais donc travailler sur une première installation avec une webcam, un ordi, max msp et une sortie son et un video projecteur.

L'analye de l'image devrait me permettre de detecter une position approximative des personnes dans l'espace, surtout si je travaille à la verticale.

Je vais utiliser la position d'une personne comme un outil pinceau et voir quel programme graphique cela va générer.

Même chose pour le son.

Je vais organiser plusieurs ateliers de recherche sur le sujet et invité des programmateurs, des plasticiens et des musiciens.

Les réflexions sur lesquelles reposent cette création sont alimentées par le rôle du désir mimétique et de la victime émissaire proposée par René Girard. Ces réflexions consituent un contexte de création mais n'auront pas d'incidence sur les choix esthétiques et thématiques. Il ne s'agit par d'illuster la thèse mais d'élaborer les enjeux de la création culturelle autour de la connaissance du rôle de la culture et de ses origines.

Dans la mise à jour de ce mécanisme cyclique, la science de l'homme et de la culture trouve un principe simple et terrible. La violence est fondatrice des sociétés. Comment se soustraire à ce mécanisme archaique et  comment élaborer de nouveaux modes de mise en relations, de mise en interactivité des groupes sociaux ?

S'y soustraire pour que les collectivités n'est plus recours à la violence pour reconstituer les identités sociales. Elaborer de nouveaux modéles culturels pour maintenir un être social et collectif en cohésion.

La création artistique participe à cette reflexion et c'est dans ce champ qu'elle  invente de nouveaux rituels. 

 

1/ La partipation du public : L'interaction public-dispositif

2/ L'interaction public-acteur :

3/ La danse comme forme de mimesis corporel et de pratique collective : Corps à corps et improvisation

 

Nous déclinerons ce modéle sous une forme programmative, individu, différence, imitation, identité, fondation sociale.

La composition chorégraphique est d'abord présente pour mettre en situation le dispositif et le pousser plus loin que celle entamée par le public au hasard du jeu; Les danseurs auront eu le loisir de jouer et de répéter des séquences de déplacement qui produiront des sonorités et des images surprenantes. C'est d'abord dans le but de produire une musique et une projection visuelle esthétiquement valorisante que la chorégraphie doit s'élaborer par les danseurs. Elle doit aussi au départ créer une situation d'invisibilité du danseur dans le public. Les rencontres doivent se produire dans une gestuelle simple et quotidienne et laisser la place au public d'expérimenter lui même le dispositf en retour.

Ensuite la chorégraphie prendra le dessus sur sa représentation, de la même facon que la composition sonore se consolidera et que la composition graphique trouvera sa propre logique de mouvement. Le dispositif d'interaction va peu à peu céder à une forme traditionnelle de représentations et de compositions. 

L'écran principal doit traduire la situation vue de dessus de l'espace du dispositif. Chaque personne est un pinceau d'une couleur spécifique et  qui trace une marque sur l'écran, plus ou moins forte, plus ou moins durable et qui varie en fonction de la vitesse. Chaque trace personnel peut être animé d'un mouvement propre comme une aura personnelle. Les interactions entre les personnes peuvent produire des phénoménes graphiques plus autonome suivant des modéles qui peuvent être météorologiques ou physiques, d'attraction ou de répulsion.

L'ensemble constitue une réalité picturale d'interpénétration de matière, gazeuse, liquide ou autres.

Le dispositif doit fournir la position précise de chaque personne à chaque instant et le son doit permettre à chacun d'entendre la variation sonore que produit son corps en fonction de son déplacement, de sa position dans l'espace mais surtout de sa position par rapport aux autres personnes.

L'essentiel de la musique matérialise les distances et les interactions entre les personnes dans cet espace.

L'évolution de la composition doit être sensible à l'harmonie des déplacements et à la variété des rencontres corporelle entre les personnes.

La mutlidiffusion doit permettre une meilleure localisation de l'illustration musicale.

Il faut imaginer que le dispositif s'installe dans à peu prés n'importe quel type d'espace, hall, entrepot, place publique, salle d'exposition qui permet la circulation du public. Cet espace est limité virtuellement par la capacité du dispositif à percevoir les corps en mouvement.

Le dispositif doit permettre de capter le déplacement et la position de toutes les personnes entrant dans son espace de perception.

Il doit indiquer la position (x,y) a tout instant (25/seconde) de la personne avec une précision de l'orde du centimétre.

 

Pour cela différents systémes peuvent être envisagé :

1/ Badge electronique émettant une fréquence et un code d'identification 8 bit = 256 pour pouvoir différencier les déplacements de 256 personnes.

Trois récepteurs transmettant la distances des émétteurs à un central.

Un central transmettant à une unité informatique la distance de chaque émetteur individuel.

Avantage : solution légère et précise

Inconvénitent : difficile techniquement et demande de placer le badge sur le public (identification du public)

 

2/Analyse de l'image vidéo: Reconnaissance des formes vidéos avec plusieurs caméras au dessus d'un sol différenciateur.

Avantage : facilité technique

Inconvénient : difficulté d'analyse, peu de précision dans les positions

 

3/ Plancher de sol avec capteur de pression

Ne corrrespond pas à la demande initial masi apporte des informations de déplacement trés exploitable.

Ce blog a pour but de faciliter la coréalisation du projet. Les billets (articles) ne seront pas profondément modifiés pour maintenir la trace de l'évolution de la conception du projet.

Je vais décrire dans cette première page les orientations de ce projet.

Il s'agit de mettre en situation d'interaction  le public et les acteurs (danseurs) avec un dispositif de diffusion sonore et de projections d'images.

 

1/ Dispositif d'interaction

Le dispositif devra permettre dans un espace donné, une salle de 1000 m2, d'identifier et de repérer le déplacement de chaque personne présente, public et acteur. Le dispositif est une installation autonome.

2/ Interaction public-création sonore

La programmation musicale se fera en fonction des informations fournies par le dispositif et tiendra compte de la position, de la vitesse, du parcours et des contacts entre les personnes. La composition variera en fonction de la composition des interactions corporelles. Elle sera transmise en multidiffusion.

3/ Interaction public-création graphique

La programmation graphique se fera en fonction des informations fournies par le dispositif et tiendra compte de la position, de la vitesse, du parcours et des contacts entre les personnes. La composition graphique suivra le déplacement des personnes qu'elle interprétera sur une surface à deux dimensions (un plan de l'espace).

Elle sera transmise par deux vidéoprojecteurs sur deux écrans.

4/ La création danseur-dispositif

La chorégraphie  sera composée  pour utiliser au mieux le dispositif. Les acteurs seront invisibles au mlieu du public et provoqueront des contacts corporels. Peu à peu la gestuelle se définira entre les danseurs et évoluera vers une forme traditionnelle de représentations.